Leitura Extra: Para Globo, Especial com Spoilers foi “Degustação”

Aconteceu na madrugada de hoje, dia 05 de Janeiro, a estréia da nova temporada de "Lost" na Rede Globo. De acordo com matéria publicada no ótimo site Ligados em Série, a estreia da 5ª temporada do seriado na TV aberta foi marcada com a exibição do especial "Lost: The Story of the Oceanic 6".

O comumente produzido pela ABC americana, que trazia um resumo dos fatos ja acontecidos, mas o grande problema é que o resumo era da própria 5ª temporada, que nem começou a ser exibida no canal.

Em resposta o site informa que a Globo vê o especial como uma degustação do que está por vir na nova temporada. Abaixo segue a matéria completa do Ligados em Série sobre o assunto. Vale a dica de leitura para quem é fã.

Para Globo, Especial com Spoilers foi “Degustação”

Enfim, a Rede Globo de Televisão se pronunciou acerca da exibição de um episódio especial de LOST lotado de spoilers nesta madrugada de 05/01. Em um comunicado à imprensa, a Central Globo de Comunicação (CGC) nega qualquer tipo de erro e afirmou que o programa “é um clássico início de temporada e que apenas nos últimos minutos há uma espécie de ‘degustação’ da história, de forma a aguçar o interesse e a curiosidade do telespectador”. Eles bateram o pé e reiteraram que o episódio especial “não revela grandes mistérios; apenas os sugere para antecipar o que vem pela frente“. Mas isso não é verdade, como bem sabemos. Originalmente, o especial “LOST: The Story of the Oceanic 6“, este mesmo que a Globo se orgulhou de ter atingido 9 pontos de audiência com sua veiculação, só passou nos EUA após o DÉCIMO QUARTO episódio da 5ª temporada de LOST e que não é “início de temporada” coisa alguma. O 5º ano teve 17 episódios, ou seja, o especial recapitula mais de três quartos daquela história, incluindo a exposição de informações relevantes para a trama, que muitos de vocês que já assistiram sabem muito bem quais são. Enfim, após uma atitude infeliz, o canal não deu o braço a torcer e comprovou que não está nem aí para seu espectador e muito menos para o fã de séries. Uma pena que as pessoas que não podem assistir séries pela TV paga ou Internet tenham que submeter a este descaso de uma das maiores emissoras do mundo. A Globo, quem diria, precisa de umas aulas sobre exibição de séries com o SBT – que já aprontou horrores com mudanças de horários e episódios fora de ordem – mas hoje dá exemplo com séries no horário nobre e aquisição de produções aclamadas e atuais.

Com informações do blog Revista da TV, do O Globo Online.

Leitura Extra: Copa e limitação do circuito 3D desafiam cinema em 2010

O Jornal Folha de São Paulo divulgou hoje em seu site e também na versão imprensa uma matéria muito interessante mostrando um pouco dos cuidados que as distribuidoras brasileiras estão tendo que tomar esse ano com o lançamento de seus grandes filmes, por causa da Copa do Mundo, que acontece entre os dias 11 de Junho a 11 de Julho. Além disso, outro grande problema que acontecerá é o número muito pequeno de salas 3D e o grande número de filmes que serão lançados, com isso, o tempo de exibição será cada vez melhor, um exemplo é "Toy Story 3", que poderá ficar apenas duas semanas em cartaz nas salas 3D, pois a DreamWorls já agendou "Shrek Para Sempre" para o começo de Julho. Confira abaixo a matéria na integra da Folha Online.

Copa e limitação do circuito 3D desafiam cinema em 2010

Gritos de gol, entre donos de cinema, nem sempre são comemorados. Quando se tem a seleção brasileira em campo, a festa em frente à TV costuma significar, também, menos ingressos vendidos. "Em junho e julho, não lançaremos nenhum filme", diz o presidente da Warner no Brasil, José Carlos Oliveira. O branco no calendário da Warner começa e termina com a Copa do Mundo, que vai de 11 de junho a 11 de julho.

"Começamos a discutir isso com a matriz há dois anos", diz o executivo. Mas, de olho nas mulheres que dão de ombros para os jogos, a empresa decidiu lançar "Sex and the City 2" na última semana de maio.

A diretora-presidente da Fox, Patrícia Kamitsuji, também teve de desfiar, para os norte-americanos, seu rosário de justificativas para mudar algumas datas de estreia. "A gente explica pra eles que a Copa são 30 dias de Super Bowl", diz, referindo-se à final da liga de futebol americano. "Knight and Day", comédia de ação protagonizada pelos atores Tom Cruise e Cameron Diaz, por exemplo, estreia em 2 de julho nos EUA, mas foi transferido, no Brasil, para o dia 16.

"Todo mundo se rende aos números. Hoje, os Estados Unidos respondem por apenas 35% do faturamento de um filme. O resto vem dos outros territórios", diz Oliveira. Ou seja, os estúdios, hoje, topam mudar a data em nome do desempenho do filme na América Latina ou na Europa.

Mas os filmes também dão lá os seus dribles. "Em 1994, lançamos 'O Rei Leão' e 'Quatro Casamentos e um Funeral' na Copa, e os dois foram muito bem porque ficaram sozinhos", lembra Rodrigo Saturnino Braga, diretor-geral da Columbia. "Claro que não lançamos um filme de ação nessa época, mas uma comédia romântica pode ser ideal." A companhia colocará em cartaz, em 25 de junho, "Toy Story 3". Mas, desta vez, o filme distribuído pela Disney não correrá sozinho pela tela.

"Shrek para Sempre" estreia em 9 de julho. "Por que não lançar um filme infantil durante a Copa? Criança não vê jogo", aposta Jorge Peregrino, vice-presidente da Paramount. "É o último final de semana. Se o Brasil estiver na final, faço pré-estreias em horários diferentes das partidas", calcula.

Boca de urna

Saído da Copa, o mercado terá de enfrentar, ainda, as eleições. Apesar de o voto não concorrer com os filmes, o custo da publicidade, nesse período, tende a aumentar. "A mídia fica mais cara. Mas, ao contrário de julho, esse é um período em que, normalmente, há menos filmes sendo lançados. Então, não nos preocupa", diz Oliveira. "A única coisa que temos que fazer é planejar a campanha de TV com mais antecedência", concorda Braga.

Saído de um ótimo ano, com cerca de 110 milhões de ingressos vendidos e R$ 1 bilhão arrecadados, o mercado de cinema brasileiro tem como principal meta, em 2010, não dar passos para trás. "Podemos repetir o crescimento de 10%", diz Peregrino. "Acho difícil cair. Se cair, é pelo efeito Copa."

Congestionamento

Além de futebol, outra pedra no caminho dos grandes estúdios é a limitação do circuito 3D. Estão apontadas 16 estreias no formato. São mais filmes do que meses. E, se no caso dos filmes tradicionais, isso se resolve com a ocupação de várias salas ao mesmo tempo --às custas da expulsão dos independentes do circuito--, no caso do 3D não há solução.

Apenas dois complexos, o Eldorado, em São Paulo, e o Pier 21, em Brasília, têm dois projetores 3D. Nos outros cem cinemas, há apenas uma sala adaptada ao formato. Ou seja, para entrar um filme, outro tem de ceder seu lugar na fila.

"O potencial do 3D não vai se cumprir porque os filmes terão que sair de cartaz, mesmo que estejam indo bem", diz Kamitsuji, da Fox, que lançou, em 2009, "A Era do Gelo 3" e "Avatar". "Vai começar um congestionamento", antevê Oliveira.

"O risco é haver uma canibalização, ou seja, que o 3D atrapalhe as salas tradicionais. Talvez tenha gente que prefira esperar esvaziar a sala em 3D do que ver em 2D", avalia Peregrino. "Avatar" é um indicativo disso. O 3D responde por 40% da bilheteria do filme.

Fonte: ANA PAULA SOUSA da Folha de S.Paulo
03/01/2010 - 08h28

Leitura Extra: Morreu Roy E. Disney (1930-2009)

Depois de quase 23horas sem atualizações por causa de chuvas em São Paulo, que me deixaram sem internet, é com muita tristeza que venho dar a noticia do falecimento de Roy E. Disney, sobrinho de Walt Disney, que morreu na tarde de ontem. De acordo com a própria Walt Disney Co., Roy morreu vitima de um câncer no estômago, no hospital presbiteriano Hoag Memorial em Newport Beach, Califórnia. Abaixo segue uma excelente matéria divulgado por nosso parceiro, o site Animation-Animagic. Vale a pena conferir também a matéria do site D23, para os que tem inglês fluente.

Roy E. Disney, sobrinho de Walt Disney, morreu nesta quarta-feira 16 de dezembro. Ele tinha 79 anos. Conhecido por promover o espírito criativo de seu tio, Roy se envolveu em duas grandes batalhas para tirar dois presidentes da The Walt Disney Company - primeiro contra seu genro Ron Miller em 1984 (alegando péssima administração e falta de criatividade), e mais recentemente contra Michael Eisner, apoiado por ele próprio em 1984, mas muito criticado até a sua renúncia em 2005 por microgerenciamento e decisões equivocadas. Roy foi o criador da campanha Save Disney, que ajudou na troca de comando na Disney - assumindo Bob Iger - e apoiava a Pixar.

Roy estava há anos lutando contra um câncer no estômago. Morreu no Hoag Memorial Hospital Presbyterian em Newport Beach, de acordo com Clifford A. Miller, porta-voz da companhia Shamrock Holdings, empresa do próprio Roy, que investia em negócios variados que incluiam broadcasting, interesses industriais em Israel e soja. A empresa também adquiriu empresas de forma hostil - caso da Polaroid Corp (especializada em máquinas fotográficas). Seu sócio era o advogado Stanley Gold, que por muitos anos fez parte do cômite de administração da Disney na era Eisner.

Em seus primeiros 20 anos de carreira, Roy trabalhou na Disney na produção de diversos filmes sobre a natureza, incluindo "Pancho, A Dog of the Plains", "The Owl That Din´t Give a Hoot" e o curta indicado ao Oscar, "Mysteries of the Deep". Após a morte de Walt Disney em 1966 e de seu pai (Roy Oliver) em 1971, o sobrinho se tornou grande acionista e figura importante no cômite admnistrativo, até renunciar em 1977. Sua batalha contra Ron Miller resultado numa muito comentada racha entre os dois lados da família Disney, já que Ron era casado com a filha de Walt, Diane.

Também era conhecido, de forma maldosa, como "o sobrinho idiota". Apesar de muitos alegarem que o rótulo era geral, Diane Disney negou ao próprio Roy (segundo o livro "Disney War") que tenha originado da família. Ambos chegaram a conclusão de que deveria ser coisa de Card Walker, presidente da Disney antes de Ron Miller.

Com sua volta em 1984, Roy E. Disney foi responsável direto pela revitalização dos estúdios de animação Disney. Foi vice-chairman da The Walt Disney Company. Capitaneados por Jeffrey Katzenberg, os filmes da Walt Disney Feature Animation tornaram-se novamente um sucesso. Seu projeto pessoal foi a continuação do clássico filme "Fantasia" de 1940. Em "Fantasia 2000", Disney faria história exibindo um nova versão do filme em telas I-Max. Outro projeto importante foi a conclusão do curta de animação "Destino", iniciado por Walt Disney e Salvador Dalí.

Roy desligou-se da Disney em dezembro de 2003, após descobrir um mês antes de que o comitê de administração planejava excluir seu nome por conta da idade. Foi o estopim para a campanha Save Disney, que culminaria com o voto contrário dos acionistas ao presidente Michael Eisner. Em entrevista a revista Fortune, descreveu como reuniu os quatro filhos, sentara juntos, e concordaram que ele deveria desafiar Eisner.

Nascido em 10 de janeiro de 1930, foi filho único de Roy Oliver (irmão de Walt) e Edna Disney. Em 1955, casou-se com Patty Disney, irmã de um amigo de infância (Peter Daily). Tiveram quatro filhos: Abigail Disney, Susan M. Disney Lord, Roy Patrick Disney e Timothy J. Disney, além de 16 netos. Em 2007, divorciou-se de Patty após 52 anos de casamento. Casou-se em 2008 com a produtora Leslie DeMeuse.

Com fortuna avaliada em US$ 600 milhões, sua vida era relativamente tímida. Suas maiores posses eram um castelo na Irlanda, um jato, carros esportivos e uma paixão por barcos a vela.

Roy E. Disney, por seu rosto oval, orelhas grandes e bigode, também ajudou muitos a lembrar de Walt Disney. A aparência semelhante serviu inclusive para que Disney usasse isso a seu favor na hora de promover os parques temáticos e os filmes de animação. Se em público era bastante tímido, Roy nunca deixou de criticar fortemente quando achava que tinha algo de errado na Disney. O "sobrinho idiota" conseguiu a façanha de atrair fãs, muito apoio, e o extraordinário feito de salvar duas vezes a companhia co-fundada por seu pai Roy, e pelo tio, Walt Disney. Merecedor de grande respeito.

Leitura Extra: Disney encontra o momento certo para lançar sua primeira princesa negra

Parece que o mais novo clássico dos estúdio Disney, "A Princesa e o Sapo", continua ganhando destaque na mídia brasileira pelo fato de apresentar a primeira princesa afroamericana da história do estúdio, o que para muitos foi um grande avanço e uma quebra de tabus. O site Folha Online trouxe uma interessante matéria sobre o assunto, com entrevistas exclusivas com os dubladores originais. Além disso, abaixo você encontra também o 'novo' pôster do animado, que é igual ao último que divulgamos, mas traz o fundo azul, em vez de verde.

"A Princesa e o Sapo", o mais novo conto de fadas Disney, tem sua estréia agendada para acontecer no dia 11 de Dezembro de 2009, tanto no Brasil como nos Estados Unidos.

Disney encontra o momento certo para lançar sua primeira princesa negra

Tiana é o nome da primeira princesa negra dos estúdios Disney, que recriou um clássico infantil dos contos de fada marcado pelo jazz e demais sons de Nova Orleans, coração cultural da comunidade afroamericana, que, com Barack Obama como presidente, começa a ver a queda de alguns tabus.

"The Princess and the Frog", que no Brasil terá o título de "A Princesa e o Sapo", não é a primeira heroína diferente dos desenhos da Disney, mas primeira que de origem não-caucasiana que tem um "principado" de fantasia ambientado nos Estados Unidos.

Antes, a índia Pocahontas (1995) conquistada pelo colono britânico John Smith e Jasmine (de "Aladin", 1992) chegaram aos cinemas em longas do estúdio, mas a primeira foi criada em terras canadenses da tribo powhatan e a segunda é parte dos contos árabes incluídos nas "Mil e Uma Noites".

A produção deste musical com estilo da Broadway e ambientado no Bairro Francês de Nova Orleans ao som de jazz, zydeco, blues e gospel sob a batuta de Randy Newman --compositor várias vezes indicados ao Oscar, por filmes como "Carros", "Toy Story", entre outro--, começou a ser planejada antes do nome de Obama despontar como favorito para ocupar a Casa Branca.

"Quando a produção deste filme começou, as primeiras conversas, Barack Obama não estava na Casa Branca, é apenas uma casualidade feliz, uma coincidência maravilhosa que tenhamos dois 'príncipes' afroamericanos ao mesmo tempo em que o filme é lançado", afirmou em entrevista coletiva o ator Terrence Howard, que faz a voz de James, o pai da princesa Tiana.

Para o ator negro indicado ao Oscar em 2006 por "Ritmo de um Sonho", "sempre existiu nobreza em todas as culturas e raças, assim como também gênios em cada cultura e raça, e é bom ter a plataforma da Disney para divulgar isso".

O possível impacto para a comunidade negra nos Estados Unidos de ver pela primeira vez na grande tela uma princesa negra, com vestido de gala, usando coroa e beijando um príncipe também moreno, Naveen (que tem a voz do ator brasileiro Bruno Campos), "pode ser diferente, dependendo da geração do espectador", nas palavras de Anika Noni Rose, que empresta sua voz a Tiana.

"Para meu sobrinho será a norma, ele não vai pensar nada a respeito, será sua primeira princesa e ponto", explicou a atriz negra de 37 anos, uma das três protagonistas do musical "Dreamgirls" (2006).

"Mas para minha mãe será algo que ela estava esperando há tempos, enquanto que, para minha avó, será algo que ela nunca pensou que seria possível de acontecer", completa.

"A Disney é americana e simplesmente abrimos um novo capítulo na história americana, algo que esteve aqui por um tempo muito longo. É apenas um passo a mais na conclusão da história do que é a América neste mundo de fantasia."

A princesa Tiana, que chegará aos cinemas da América do Norte no dia 11 de dezembro, depois de estreias em Nova York e Los Angeles no dia 25 deste mês, derruba tabus apenas pela cor da pele e ao pintar a riqueza cultural de Nova Orleans, uma região que, apesar de ser o berço do jazz, da comida cajun e dos pântanos sob a neblina dos contos de Mark Twain, sensibilizou o mundo pela pobreza revelada com a passagem do furacão Katrina em 2005.

O roteiro do filme dirigido por John Musker e Ron Clements responde aos clássicos tradicionais do estúdio, que com este longa retorna ao velho estilo de animação feita a mão, mas com o uso da tecnologia atual.

Com diálogos de meninas que ainda acreditam que apenas um "príncipe" é sinônimo de êxito, "A Princesa e o Sapo" destaca uma fantasia em muito superada pela vida real a partir de 4 de novembro de 2008, quando Barack Obama foi eleito presidente dos Estados Unidos.

Em janeiro, ele, Michelle Obama e as filhas, Malia e Sasha, se mudaram para a Casa Branca, quatro décadas depois dos Estados Unidos tornarem ilegal a discriminação racial.

Leitura Extra: Oscar 2010: Academia confirma 20 animações inscritas

Mais uma vez nosso parceiro Animation-Animagic solta uma matéria muitao legal apresentando uma lista com os 20 longas-metragens de animação que foram inscritos para concorrer a uma das três indicações do Oscar 2010. Dentre as aninações Disney temos a presenaça de "UP: Altas Aventuras", "Os Fantasmas de Scrooge", "Tinker Bell e o Tesouro Perdido", "A Princesa e o Sapo" e "O Segredo de Kells". Confira a matéria abaixo:

Oscar 2010: Academia confirma 20 animações inscritas

Boas novas! Foi mesmo um ano incrível para o mundo da animação. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou hoje que vinte filmes de animação se inscrevaram para concorrer ao Oscar 2010.

Com uma safra de ótimos filmes ficará difícil prever um grande favorito desta vez.

Hora de fazer as apostas!

Vejamos a lista oficial de inscritos:

“Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel”
“Astro Boy”
“Battle for Terra”
“Cloudy with a Chance of Meatballs”
“Coraline”
“Disney’s A Christmas Carol”
“The Dolphin – Story of a Dreamer”
“Fantastic Mr. Fox”
“Ice Age: Dawn of the Dinosaurs”
“Mary and Max”
“The Missing Lynx”
“Monsters vs. Aliens”
“9”
“Planet 51”
“Ponyo”
“The Princess and the Frog”
“The Secret of Kells”
“Tinker Bell and the Lost Treasure”
“A Town Called Panic”
“Up”

Vale lembrar que sete destes filmes ainda não completaram sua qualificação com exibição prévia em Los Angeles. São eles: “Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel,” “The Dolphin – Story of a Dreamer", “Fantastic Mr. Fox", “Planet 51", “The Princess and the Frog" (A Princesa e o Sapo), “The Secret of Kells” e “A Town Called Panic". Fora isso, alguns filmes ainda podem sofrer desqualificação se não cumprirem todas as normas da categoria de Oscar para Filme de Animação.

O que é importante destacar é que, com tão grande número de filmes inscritos, é altamente provável que tenhamos cinco filmes indicados (e não três) na categoria de animação. Para complicar mais ainda o jogo, vale lembrar que a categoria principal (Melhor Filme) terá dez finalistas, e poderá entrar aí alguma animação. Em toda a história do Oscar, a categoria de Melhor Filme só teve um animação finalista - "A Bela e a Fera" da Disney, em 1992.

Confira uma análise das animações com mais chances no Oscar neste artigo do Animagic. Os indicados ao Oscar serão anunciados em 2 de fevereiro de 2010, e a cerimônia em 7 de março.

Leitura Extra: Conheça a Lightstar Studios, que produziu parte de "O Segredo de Kells" no Brasil

Para os fãs Disney, um dos grandes destaques da 7ª edição do Festival Internacional de Cinema Infantil, sem duvida nenhuma é a animação "O Segredo de Kells", ainda não exibida confirmada para estrear oficialmente nos cinemas brasileiros. Produzida também pelo estúdio Lightstar Studios, o site oficial do festival apresenta uma matéria apresentando o estúdio brasileiro que trabalhou em 40 minutos da produção dessa animação desenvolvida em 2D, animação tradicional. Segue abaixo a matéria que vale a pena ser conferida e não esqueça, que esse é o último fim de semana do Festival.

Conheça a Lightstar Studios, que produziu parte de “O Segredo de Kells” no Brasil

Fundado na Califórnia em 1999 por artistas carimbados pela Disney, Warner Brothers e Dreamworks, a Lighstar Studios desenvolve animação e artes digitais de alta qualidade para programas de TV e longas-metragens. A empresa está no Brasil desde dezembro de 2001, com base equipada e localizada em Santos, litoral de São Paulo. Os membros da Lightstar escrevem e produzem tanto seus próprios projetos como co-produções estrangeiras, incluindo a co-produção irlandesa, belga e francesa “O Segredo de Kells”, vencedora do prêmio da audiência nos festivais de Edinburgh e Annecy e que será exibida na 7ª edição do Festival Internacional de Cinema Infantil, marcando a estréia do filme em território nacional.

Apesar de ter as portas abertas para novos talentos, o grupo de profissionais da Lightstar é seleto e apaixonado por esta forma de arte. Juntos, acumularam muitos anos de experiência, tornando o estúdio líder de eficiência na América do Sul. Marcelo de Moura, diretor do estúdio, acumula mais de 20 anos de experiência no campo de animação, como artista de storyboard, desenhista de personagens e diretor de animação. Começou sua carreira no Don Bluth Studios onde trabalhou em três filmes. Passou pela Disney e pela Warner Brothers, onde foi responsável pela supervisão de animação do desenho “Looney Toones” e fez comerciais de televisão. Embarcando na carreira de animador em 3D, Marcelo foi para a Blue Sky Studios onde trabalhou no filme “A Era do Gelo” e também foi diretor de animação em “Asterix e Os Vikings”.

Jean Mary de Moura, produtora e finalizadora da Lighstar, teve sua carreira modelada nos estúdios de Walt Disney como estagiaria em 1995. Jean Mary começou a trabalhar com animação no clássico “O Gigante de Ferro”, da Warner Brothers. Em 2000, também entrou para a Blue Sky onde fez parte da equipe de “A Era do Gelo” e trabalhou como supervisora de clean-up de “Asterix e Os Vikings”, função também exercida em “O Segredo de Kells”. Marcelo e Jean Mary também trabalharam com Brad Bird, vencedor do Oscar de 2005 pelo filme de animação “Os Incríveis”.

Por mais de cinco anos, o estúdio tem feito serviços para o mercado internacional de longas-metragens, televisão, games e web, incluindo trabalhos para a Disney, Rich Animation, Nicklodeon e Warner Brothers, produzindo animações em 3D, 2D tradicional e 2D digital como a série de TV “Wonder Pets” e “Asterix e Os Vikings”. Atualmente, junto com a Buriti Filmes e a Gullane Filmes (responsável por filmes como “O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias”), produzem em Paulínia o projeto “Lutas”, um filme de animação que narra momentos da história do Brasil incluindo Tupiniquins e Tupinambás.

O longa “O Segredo de Kells” está na programação da 7a edição do Festival Internacional de Cinema Infantil. Confira datas e horários que o filme será exibido na sua cidade.

Leitura Extra: Animadores Disney fizeram making of ao vivo de "Bolt: Supercão" no Brasil

A coluna Leitura Extra de hoje volta um pouco no tempo e traz uma matéria que mesmo antiga, vale muito a pena ser conferida pelos fãs das animações dos estúdios de Walt Disney. Para os que não se lembram, um dos grandes destaques desse ano do Anima-Mundi, sem duvida nenhuma, foi o making of ao vivo do longa-metragem de animação, "Bolt: Supercão", realizado pelo o brasileiro Renato dos Anjos e o espanhol Leo Sanchez-Barbosa, ambos animadores dos Estúdios Disney. A apresentação aconteceu tanto no Rio de Janeiro como em São Paulo e uma matéria foi publicada no blog do Anima-Mundi, que pode ser conferida abaixo.

Walt Disney Studios apresenta o
making of de Bolt

Um estudo do supercão Bolt, mostrado por Renato e Leo durante
a apresentação na Praça Animada, no Rio.

No dia 24 de Julho, às 21h no Memorial 2, foi a vez de São Paulo conferir a apresentação especial de Bolt, oferecida pelo brasileiro Renato dos Anjos e o espanhol Leo Sanchez-Barbosa, ambos animadores dos Estúdios Disney.

Antes da exibição do filme, a dupla preparou uma apresentação que mostrou minuciosamente a construção em 3D do personagem principal do filme, as referências usadas (certo clássico da Disney de mais de 50 anos serviu de inspiração para o cãozinho, criado com as modernas tecnologias digitais de hoje em dia), as mudanças recentes que ocorreram no estúdio após a fusão com a Pixar. É como um extra de DVD ao vivo, apresentado diretamente por dois profissionais que se envolveram de corpo e alma na produção desse filme, um divisor de águas nos Estúdios Disney. Foi a partir de Bolt que se implementou uma maior integração entre os departamentos do estúdio e uma preocupação maior artística nas produções.

Renato dos Anjos nasceu em São Bernardo do Campo, e quando tinha 14 anos, entrou como estágiário no estúdio de animação de Daniel Messias. A partir de 1997, mudou-se para os Estados Unidos, para se especializar. Leo Sanchez Barbosa é catalão e sempre teve como paixão desenhar.Foi trabalhar em Londres, onde a indústria de animação europa é mais forte, e posteriormente nos Estúdios Disney, em Burbank, onde trabalhou com Renato. Ambos foram responsáveis pela expressividade dos personagens em Bolt, quando implementaram mudanças já na fase de produção, o que teve uma influência crucial na qualidade da animação.

Leitura Extra: Folha Online traz curiosidades sobre a restauração e produção de "Branca de Neve e os Sete Anões"

Para divulgar o lançamento do DVD e do Blu-ray de "Branca de Neve e os Sete Anões", o jornal Folha de S. Paulo apresentou na tarde de ontem, dia 17 de Outubro, uma matéria na qual a diretora da Biblioteca de Pesquisa em Animação da Disney, Lella Smith, comentou um pouco sobre o processo de restauração do animado para seu novo lançamento, além de contar curiosidades sobre os sete anões, que até hoje são um marco do estúdio. A matéria, mesmo apresentando um pequeno erro, está muito legal e pode ser vista também na Ilustrada da Folha Online. Vale a pena conferir.

Walt Disney quis que anões de "Branca de Neve" fossem engraçados, diz diretora

Desde 1937, crianças do mundo todo se fantasiam de Branca de Neve ou cantam "Eu vou, eu vou, pra casa agora eu vou" como os sete anões do filme animado da Disney. Agora, ele está sendo lançado pela primeira vez em DVD e Blu-ray. [Vale lembrar, que o lançamento em DVD não é inédito, pois o DVD já foi lançado em 2001, em todo o mundo.]

A Folha falou com Lella Smith, que é diretora da Biblioteca de Pesquisa em Animação da Disney. Ela explicou como o filme foi restaurado e revelou curiosidades da produção.

Lella disse que, quando Walt Disney (1901-1966) resolveu criar a animação a partir do conto dos irmãos Grimm, ele já sabia que os anões seriam os preferidos das crianças. Por isso, quis que fossem engraçados.

"As pessoas gostaram tanto que pediram 'Branca de Neve 2'." O criador do desenho não quis fazer uma sequência, mas reexibiu o filme nos cinemas de sete em sete anos até 1993.

A diretora também contou que, antes de virar animação, os personagens foram interpretados por atores de carne e osso, mas só para que os desenhistas, pintores e animadores pudessem saber como deixar o desenho mais parecido com a realidade. "Estudaram até o movimento do vestido de Branca de Neve."

Para transformar o filme original em DVD (R$ 44,90) e em Blu-ray (R$ 99,90), foram digitalizados 360 mil pedacinhos da animação. Aí limparam o que estava estragado pelo tempo. Alguns tinham marcas de dedos de quem manuseou o filme, 72 anos atrás.

Antes e depois

Os anões "Careca" e "Saltitante" (em inglês, Baldy e Jumpy) ficaram de fora do filme. "Saltitante" falava rápido e trocava as palavras. "Careca" ria até ficar vermelho.

As sobrancelhas de todos os anões, menos as de Feliz, foram inspiradas nas de Walt Disney. Os artistas quiseram homenagear seu rosto expressivo.

A Branca de Neve é morena no conto dos Irmãos Grimm e na versão oficial do filme. Mas, no processo de animação, ela chegou a ser loira e ruiva.

Leitura Extra: Quais animações serão destaque no Oscar 2010?

Com a proximidade do fim do ano, os fãs de cinema já começam a assistir as produções que estream nos cinemas com um olhar mais crítico, já pensando quais serão os próximos selecionados para indicações ao Oscar 2010. Com a animação não é diferente, tanto que o amigo Celbi Pegoraro, do Animation-Animagic, soltou essa tarde um artigo muito interessante falando de todos os longas de animação que tem chances de receberem indicações no ano que vem e para a grande surpresa, "UP: Altas Aventuras" e "A Princesa e o Sapo" podem ser fortes candidatos. Confira abaixo a matéria na integra e para mais novidades acesse o site:

Mais algumas semanas e começará o burburinho sobre os indicados ao Oscar 2010. A boa nova é que este ano foi bastante favorável ao mundo da animação. Muitos filmes bons, algumas experiências bastante produtivas no campo artístico e tecnológico, e sucessos de bilheteria e de crítica.

Sendo uma tradição no Animagic, confira abaixo a lista dos filmes de animação lançados ou que serão lançados em 2009, e que (se inscritos) poderão concorrer a uma das indicações ao Oscar na categoria de Melhor Filme de Animação:

1. CORALINE (Coraline e o Mundo Secreto) - Focus Features.
2. MONSTERS VS. ALIENS (Monstros Vs. Alienígenas) - Dreamworks
3. BATTLE FOR TERRA - Lionsgate.
4. UP (UP - Altas Aventuras) - Pixar.
5. ICE AGE: DAWN OF THE DINOSAURS (A Era do Gelo 3) - 20th Century Fox.
6. PONYO - Walt Disney Pictures.
7. 9 ( 9 - A Salvação) - Focus Features.
8. CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS (Tá Chovendo Hambúrguer) - Columbia.
9. EVANGELION: 1.0 - YOU ARE (NOT) ALONE - Funimation.
10. MARY AND MAX - Sundance Selects/IFC.
11. ASTRO BOY - Summit Entertainment.
12. A CHRISTMAS CAROL (Os Fantasmas de Scrooge) - Disney.
13. THE FANTASTIC MR. FOX (O Fantástico Sr. Fox) - 20th Century Fox.
14. PLANET 51 (Planeta 51) - Tri-Star.
15. THE PRINCESS AND THE FROG (A Princesa eo Sapo) - Disney.

Se todos os filmes listados acima forem inscritos na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, é bastante possível que tenhamos 5 indicados e não apenas três como em anos anteriores (são necessários 16 filmes inscritos para 5 indicações). E visto a qualidade das produções este ano, e a bizarrice da categoria principal de Melhor Filme ter 10 filmes indicados, nada mais justo do que mais animações ganharem espaço na premiação.

Isso porque existe uma série de animações independentes, algumas europeias (caso de "The Missing Lynx" - produção de Antonio Banderas) que também podem entrar na disputa. Infelizmente a animação "Sita sings the Blues" parece não entrar nas regras da categoria, o que é uma pena.

Existem também as polêmicas. "Os Fantasmas de Scrooge", apesar de contar com uma equipe de 45 animadores, é visto como um filme animado por captura de movimento (motion capture) e não no sentido tradicional da técnica. E pode ser que desta vez a Disney decida exibir em algum cinema de Los Angeles a nova animação da fada Sininho (Tinkerbell and the Lost Treasure) - para se qualificar uma animação precisa ficar em exibição por no mínimo uma semana em Los Angeles.

E que tal supor quais seriam os favoritos do Oscar 2010?

Parece bastante provável que desta vez há uma trinca forte, do ponto de vista artístico, que pode emplacar indicações. Trata-se de:

- Coraline e o Mundo Secreto
- UP - Altas Aventuras
- O Fantástico Sr. Fox

Se "O Fantástico Sr. Fox" for um fracasso, o que veremos em breve, a vaga pode sobrar para "Ponyo" ou mesmo "9 - A Salvação". Se for um sucesso, os outros filmes ainda assim ficam bem cotados. O Oscar costuma incluir (e isso é uma tendência cada vez mais forte) sucessos de bilheteria. Então não será surpresa se tivermos:

- Tá Chovendo Hambúrguer
- A Princesa e o Sapo

"A Princesa e o Sapo", sendo um sucesso, seria uma indicação "barbada" na categoria, ainda mais simbolizando o retorno da animação tradicional na Disney. Fora que a DreamWorks parece está mais apagada em 2009. Mesmo assim, apostar numa vitória de qualquer destes filmes agora é difícil. Só mesmo vendo quais serão os indicados. O jeito é conferir os filmes que faltam estrear e torcer pelo favorito. Daqui a algumas semanas voltamos ao assunto.

Leitura Extra: Chefe dos estúdios Disney, Dick Cook pede demissão

Após mais de 38 anos de serviços para os estúdios de Walt Disney, os fãs receberam hoje a noticia surpreendente da saída de Dick Cook. A noticia foi dada pelo nosso parceiro, o Animation-Animagic, do amigo Celbi. Confira a nota abaixo:

Chefe dos estúdios Disney, Dick Cook pede demissão

Ninguém entendeu nada, mas após a saída de Marty Sklar (que trabalhou diretamente com Walt Disney) da Walt Disney Imagineering, é a vez de Dick Cook deixar a Disney imediatamente após 38 anos de serviços prestados.

Foi um dos raros casos onde um funcionário começou de baixo na própria Disney, como operador de trem e monorail até chegar a um dos maiores cargos na corporação - Chairman dos Walt Disney Studios, cargo já ocupado anteriormente por Jeffrey Katzenberg e Peter Schneider. Aliás, foi em 2002 que Michael Eisner o nomeou para o cargo antes ocupado por Schneider.

Conhecido pelo seu jeito mais maleável (ainda que nos últimos anos um tanto mais formal), muitos consideram que sua saída agora representa que tudo mais ligado a figura de Walt Disney está realmente morto. Está tudo nas mãos da nova geração.

Não se sabe ainda se a saída tem um motivo (nem seu substituto), especialmente agora que há uma grande reorganização dos selos e uma concentração maior na Walt Disney Pictures. Isso sem contar o poderio de John Lasseter nos departamentos de animação da Disney e Pixar. Segue abaixo, release oficial com a mensagem de Dick Cook e do presidente da Disney, Bob Iger.

Studio Chief Dick Cook resigns from Disney

STATEMENT FROM RICHARD W. COOK, CHAIRMAN, THE WALT DISNEY STUDIOS

I am stepping down from my role as chairman of The Walt Disney Studios, effective immediately.

I have loved every minute of my 38 years that I have worked at Disneyfrom the beginning as a ride operator on Disneyland's steam train and monorail to my position as chairman of The Walt Disney Studios. To wrap up my Disney experience in a neatly bundled statement is close to impossible. But what I will say is, during my time at the Studio, we have achieved many industry and Company milestones. Our talent roster is simply the best in the business. I believe our slate of upcoming motion pictures is the best in our history. But most of all, I love the people, my colleagues, my teammates, who are the most talented, dedicated and loyal folks in the world. I know that I leave the Studio in their exceptional hands.

I have been contemplating this for some time now and feel its the right time for me to move on to new adventures and in the words of one of my baseball heroes, Yogi Berra, If you come to a fork in the road, take it.

STATEMENT FROM ROBERT A. IGER, PRESIDENT AND CEO, THE WALT DISNEY COMPANY

Throughout his distinguished 38-year Disney career, Dick Cook's outstanding creative instincts and incomparable showmanship have truly enriched this company and significantly impacted Disneys great legacy, said Disney CEO Bob Iger. We thank Dick for his tremendous passion for Disney, and his many accomplishments and contributions to The Walt Disney Studios, including a very promising upcoming film slate. On behalf of everyone at Disney, we wish him the best with all the future has to offer.

Leitura Extra: Site nacional cobre primeiro grande evento Disney para fãs

As noticias do dia de hoje começaram um pouco mais tarde do que o costume, mas não deixamos vocês na mão e sem noticias. Para começar o dia, claro que não podíamos deixar passar em branco o assunto mais comentando entre os fãs da Disney, que adorariam estar no D23 Expo, o primeiro evento do estúdio voltado para os fãs. O site SOS Hollywood é o único que está presente no evento cobrindo para o Brasil, e claro, que nós aqui estamos morrendo de inveja do Fábio M. Barreto, que direto do Anaheim, já soltou hoje a primeira matéria do seu dia no evento.

Para nós que não podemos ir, fica a dica da matéria que está no site SOS Hollywood e também pode ser lida abaixo. Fica a dica.

D23: A Nova Aventura de Walt Disney

Convenção lota em seu primeiro dia, mostra fanatismo inigualável e aposta na aproximação dos aficionados com os line ups de cinema e TV, e, claro, com as grandes lendas da companhia. É de tirar o chapéu.

A D23 começou de forma curiosa: fora do circuito Disney, pouca gente sabia do evento. Mas o público certo foi avisado e faltou espaço na colossal arena do Anaheim Convention Center na abertura apoteótica, com direito a música, preview de filmes e até a presença de Robin Williams. Fãs de Mickey Mouse não poderiam pedir algo melhor, já que, mesmo com alguns erros, o know how da Walt Disney Co. faz a diferença. Em tempo, D23 significa: Disney 1923, ano de fundação da companhia! E o SOS Hollywood traz a cobertura online exclusiva para todo o Brasil!

Um dos primeiros destaques foi uma prévia de A Princesa e o Sapo. É belíssimo, sem exagero nas músicas. Tiana, a primeira princesa negra da Disney, é estonteante e extremamente carismática. Difícil não se apaixonar pela garota sonhadora. E tem o sapo… e ele quer um beijo. Mas nem tudo é como parece e há muito mais que um simples feitiço por trás do romance entre Naveen, o sapo, e Tiana, a princesa. A experiência de voltar a ver algo novo da Disney e, especialmente, em animação 2D é muito agradável. O clima de Nova Orleans [que ocupa boa parte dos parques temáticos e é familiar ao público] caiu como uma luva em termos visuais e narrativos. Parece mais um acerto em cheio!

A atriz e cantora Anika Nani Rose apareceu no evento, mesmo no meio de uma crise de bronquite forte, e cantou a música tema de sua personagem, Tiana. Arrepiante! Se há uma coisa que deve ser celebrada nesse mundo, são grandes vozes! E ela está nesse grupo.

A D23 começou em sua apoteose por conta de algo muito especial. Anualmente, a companhia homenageia seus grandes criadores, funcionários e parceiros de grande renome. É o Disney Legends, evento que acontecia dentro dos estúdios em Burbank, no Hall of Legends, mas que nesse ano deixou os domínios de Mickey e aconteceu em público. Dez foram os homenageados, entre eles, Tony Anselmo (voz do Pato Donald), Bill Farmer (voz do Pateta), TODAS as Super Gatas (Bea Arthur, Estelle Getty, Rue McClanahan e Betty White, que é um amor de pessoa!). Por fim, Robin Williams por seus inesquecíveis filmes. Lá do fundo da platéia alguém *gritei* “Way to go, Robin!”. E ele gritou de volta “Thank you very much!”.

Em papo rápido com Williams, depois de ele ter marcado o cimento com suas mãos e assinado a peça agora eternizada, ele deixou o lado profissional de lado: “Preciso agradecer por esse prêmio, mas, acima de tudo, depois de uma cirurgia de coração, tenho que agradecer por estar vivo”. O astro foi ovacionado de pé por mais de 3 mil pessoas. Arrepiante.

Em termos de novidades, a ABC aproveitou o momento para divulgar suas novas séries. Mostraram um novo promo de Lost. Aliás, Lost tem grande destaque com um cômodo da Universidade de Lost, onde você pode aprender tudo sobre Viagem no Tempo, teorias paralelistas, física quântica e literatura. E eles ofereciam um negócio: seu e-mail por um broche exclusivo! Demorou, né? E-mail devidamente prostituído, ganhei um lápis e um bloco de notas. Nos vídeos abaixo você ver um pouco mais daquele ambiente e da “floresta” montada ao lado do quarto, com itens que serão leiloados.

A ABC também mostrou promos de FlashForward, que será exibido hoje na íntegra; levou o elenco de Modern Family, The Middle, Hank e Cougar Town ao palco. Isso mesmo, Kelsey Grammer, Ed O’Neill, Patricia Heaton e Courtney Cox ao palco. A galera pirou! Mas o pirar da Disney é diferente do “pirar” da Comic-Con. O pessoal ali é mais recatado, muitas famílias, muita gente mais velha, então eles demonstram a empolgação nas palmas. Nada de berros ou “eu te amo Courney”. Ah sim, eles sabem todas as músicas, mesmo aquele trava língua de Mary Poppins. Coisa de doido!

Hoje tem mais, com direito a Tim Burton! E o fim de semana promete, com John Lasseter mostrando novas animações e falando do futuro da companhia.

Só uma coisa que vale a pena notar: praticamente nada de cobertura internacional no evento, muitos editores brasileiros desinteressados, especialmente online. Vou fazer matérias para alguns veículos impressoas, mas o pessoal da internet anda muito fissurado naquela coisa de “se não tem famoso, não interessa”. É a síndrome do primeiro ano afetando mesmo a Disney. Isso me lembra Crepúsculo, quando os assessores de imprensa pediam pelo amor de deus para as pessoas participarem da primeira coletiva de imprensa, e agora quem esteve lá não consegue nem chegar perto dos famosinhos.

D23 está indo bem. Veremos hoje. Tento postar algo no twitter ao longo do dia, mas é realmente corrido lá.

Muita coisa para apurar, entrevistas e exibições. Mickey Mouse é um ser supremo e como todo aquele marketing, quem não seria? Nos falamos mais tarde!

Enquanto isso, veja mais dois vídeos:

Leitura Extra: Scrooge pode ter aparecido nos cinemas a 5 anos atrás?

Estréia em novembro desse ano a primeira produção do cineasta vencedor do Oscar®, Robert Zemeckis, na Disney. O longa-metragem escolhido foi a adaptação do romance clássico de Charles Dickens, "A Christmas Carol" (que no Brasil ganhou o nome de "Os Fantasmas de Scrooge"). No início do ano, fomos apresentados ao protagonista da nova história, mas o nosso parceiro, o Pipoca Combo, apresentou uma curiosa matéria mostrando que Scrooge pode ter aparecido em "O Expresso Polar", longa de animação de 2004, que usa a mesma técnica de captura de movimento. Confira a matéria completa abaixo, do nosso parceiro, o Pipoca Combo.

Robert Zemeckis lançará nos cinemas pela Walt Disney Pictures nas proximidades da época de Natal a animação Os Fantasmas de ScroogeA Christmas Carol, no título original). O filme foi criado nos mesmos moldes de outra animação do diretor, O Expresso Polar, de 2004, pela Warner Bros. Pictures. O longa utilizou a tecnologia de captura de movimento para dar vida aos personagens do trem, escaneando todos os jestos de Tom Hanks, que interpretou seis personagens ao mesmo tempo: o menino, o pai do menino, o condutor do trem, Hobo, Papai Noel e Scrooge. Sim, Scrooge, um espírito que acompanhava o garoto herói protagonista, ajudando-o em momentos de perigo e dúvidas.

Em Os Fantasmas de Scrooge, o atual longa de Zemeckis, a bola da vez é Jim Carrey, que utilizando a mesma tecnologia de 2004 (agora com algumas melhorias, claro), é o responsável por quatro personagens: Ebenezer Scrooge (o protagonista), o Espírito do Natal Passado, o Espírito do Natal Atual e o Espírito do Natal que Ainda Não Chegou.

Inicialmente, os nomes pareciam ser mera coincidência. Mas o número delas extrapola. Além do fato das duas animações possuírem o mesmo diretor, tema e perfil de criação, o personagem Scrooge de O Expresso Polar, em certa etapa do filme, conversa com o garoto herói da trama através de uma marionete. Até aí tudo bem, se a marionete não fosse o Scrooge de Os Fantasmas de Scrooge (ou ao menos uma ideia do que ele viria a ser).

Será então que Robert Zemeckis quis dar uma dica em 2004 de sua próxima animação infantil? E será que em Os Fantasmas de Scrooge encontraremos novas pistas dos futuros projetos do diretor? A resposta mesmo só em 6 de novembro nos cinemas, data da estreia do filme – ou bem depois disso, quando as possíveis dicas já tiverem algum sentido claro.

Leitura Extra: Italianos também leem Disney BIG

Desde o final do ano passado, nas férias de Dezembro/Janeiro, a Editora Abril passou a lançar nas bancas de jornal das regiões Sul e Sudeste do Brasil um super gibizão com vários quadrinhos Disney para alegrar as férias inteiras dos fãs.

Chamado Disney BIG, o especial já se encontra no Brasil em seu segundo volume, mas de acordo com uma pesquisa do site Portallos, o gibi existe também na Itália e já teve diversas edições super bem feitas lançadas no Brasil. Vale a pena ler os gibis do Disney BIG e também conferir a matéria muito boa do site Portallos.

Pois é, eu estava pesquisando algumas histórias da Disney hoje pela manhã no Inducks quando tropecei nas HQs italianas de Disney Big. Para quem não sabe, a Editora Abril lançou aqui no Brasil no final de 2008 uma nova revista chamada Disney Big. A revista foi recebida por aqui com muita festa pelos fãs. Ela recebeu todo um tratamento especial, com direito à capa cartonada, 300 páginas e uma bela seleção de histórias de vários personagens do Universo Disney, incluindo algumas excelentes de Don Rosa, desenhista da Disney que os fãs aqui do Brasil tem um carinho especial por ser um discípulo de Carl Barks. Em Julho de 2009, chegou às bancas brasileiras o segundo volume de Disney Big.

Mas se eu já achava a nossa Disney Big fenomenal, imagina quando olhei as capas da Disney Big italiana. Putz, que capas!! Todas são fantásticas, com um colorido especial de cair o queixo. Uma pena que a Editora Abril não tenha usado as capas italianas. O fundo usado na Disney Big 2 daqui, por exemplo, é bem fraquinho. Um outro detalhe que me chamou a atenção é que a Disney Big Italiana tem 500 páginas!!! OMG! Perdemos 200 páginas na versão brasileira. Até entendo esse corte, afinal, as vendas aqui no Brasil, infelizmente, são fraquíssimas, comparadas com a Itália, fábrica suprema de produções de quadrinhos da Disney. Os italianos adoram as HQs dos personagens.

Um outro detalhe é que lá a revista é mensal e custa 6 Euros [Aproximadamente 16 reais], enquanto aqui no Brasil a Editora Abril promete lançar um volume a cada 6 meses. O preço brasileiro ficou em R$ 12. Não está ruim para o número de páginas. A JBC lança mangás com 200 páginas por R$ 11, para comparação. Disney Big custa 1 real à mais, vem com 100 páginas à mais e é colorido ainda [Quadrinhos coloridos custam mais para serem impressões].

Uma outra coisa que me chamou a atenção foi a capa da Disney Big nº 09:

Não é todo dia que vemos o Mickey na capa portando uma arma de fogo. Existem muita censura nesse tipo de situação onde um personagem que as crianças adoram aparece segurando uma arma. Talvez isso aconteça lá porque lá o público seja um pouco mais adulto, enquanto aqui no Brasil a Editora Abril precisa, e muito, do público mais novinho para continuar lançando as revistas. Não que o Mickey não aparece em histórias aqui no Brasil atirando em bandidos, pois acontece, não com frequencia, mas acontece. Mas na capa com uma pintura assim? Acho que nunca vi isso por aqui.

Para fechar o post, fiquem com a galeria de capas de Disney Big. Só há 16 edições da revista até o momento, pois ela estreou em Maio de 2008 lá na Itália. A edição 16 é de Agosto de 2009:

Ah mais dois detalhes que acabei não mencionando. Assim como a edição brasileira, a Disney Big Italiana também é feita só com republicações, uma seleção das melhores histórias Disney das últimas décadas. A edição 16 de Agosto é ainda mais curiosa porque traz uma história, que até hoje só foi publicada na Itália em 1986 que tem impressionantes 109 páginas!!! Para quem não sabe, as histórias Disney em geral tem no máximo 35 páginas. A históra em particular se chama “Buone vacanze, paperi!” e conta com a participação de toda a família Pato.

Enquanto isso aqui no Brasil, a Disney Big 3 já está prometida para o final do ano!

Leitura Extra: Você ainda lembra de "Blosson"?

Quem viveu sua financia no início da década de 90, com certeza se lembra do série "Blossom", que era exibida diariamente no SBT. A série estreou nos Estados Unidos no dia 03 de Janeiro de 1991 e fez um grande sucesso, tendo cinco temporadas gravadas. Atualmente, 18 anos após a exibição do primeiro episódio, poucos sabem como andam os personagens que marcaram aquela época e o site Território Nerd apresenta uma matéria muito legal falando um pouco do elenco e o que fazem hoje. O destaque fica para as fotos do antes e depois.

Abaixo você confere a abertura de "Blossom" e a matéria do site Território Nerd, que apresentou um Flashback do seriado.

ABERTURA

Link: http://videolog.uol.com.br/video.php?id=468526

Flashback #02 - Blossom

Sim, senhores! Mais uma edição do Flashback, a nova coluna do Território Nerd onde vamos relembrar nossas séries queridas da infância e ver como estão e o que aconteceu com seus protagonistas.

Dessa vez vamos visitar a casa da família Russo de Blossom, um grande sucesso aqui no Brasil. A série foi exibida de 1991 a 95 pela canal americano NBC, rendendo 5 temporadas, que foram ao ar a partir 97 pelo SBT.

Mayim Bialik - Intérprete da adolescente Blossom, após o fim da série se dedicou a carreira de dubladora. Recentemente fez participações em Curb Your Enthusiasm, Bones e Saving Grace.


Ted Wass - O patriarca da família Russo deixou a carreira de ator após o fim da série e atualmente é diretor. Dirigiu episódios de Two and a Half Men, Everybody Hates Chris e Rules of Engagement.


Joseph Lawrence - Quem não se lembra de Joey e do seu famoso "Uou!" sempre que alguma coisa acontecia? Joseph participou ainda de "E agora quem manda?" e "Amor de Irmão" também exibidos pelo SBT. Além de ator também fez trabalhos como cantor.


Michael Stoyanov - Não chegou a fazer nada de expressivo além de pequenas participações em episódios isolados de algumas séries. Foi um dos palhaços do bando do Coringa que assaltam o banco no começo de Batman - O Cavaleiros das Trevas.


Jenna von Oÿ - Assim como Michael só fez participações em séries. O último trabalho foi dublando uma personagem num dos episódios de Uma Família da Pesada.

Leitura Extra: Rio de Janeiro com parada Disney?

Parece que os fãs Disney brasileiros podem ter a chance de curtir toda a magia das paradas Disney sem sair do país, isso mesmo, de acordo com uma nota do site Animation-Animagic, do nosso amigo, colaborador e jornalista Celbi, representantes e autoridades do setor de turismo da cidade do Rio de Janeiro estão pensando em trazer a magia Disney para as ruas cariocas uma vez por ano, para aumentar o turismo na cidade. Para saber mais sobre a possível parada Disney no Rio de Janeiro confira a nota abaixo retirada do melhor e mais tradicional site de animação do Brasil, o Animation-Animagic.

Rio negocia parada da Disney na praia
(RODRIGO VIGA GAIER da Reuters, no Rio)

Autoridades e representantes do setor de turismo do Rio de Janeiro anunciaram nesta sexta-feira que negociam com a corporação que controla os direitos da Disney para trazer a famosa parada à cidade. O desfile seria similar ao que é feito diariamente no parque de diversões da Disney, em Orlando, no Estado da Flórida.

"Esse é um evento conhecido internacionalmente e muitas pessoas como adultos e, principalmente, crianças sonham com a parada da Disney", disse à Reuters o presidente no Rio da Associação Brasileira da Indústria de Hotéis (ABIH), Alfredo Lopes. "Quem sabe esse não é o primeiro passo para a construção de um parque da Disney na América do Sul", acrescentou.

A ideia é reproduzir a parada na orla da cidade. Mickey, Minnie, Pateta e companhia desfilariam entre o Natal e o réveillon, época em que a cidade recebe grande quantidade de turistas. A prefeitura busca apoio de parceiros privados para viabilizar a atração internacional no Rio.

Os valores não são revelados, mas o show da Disney deve custar mais que o investimento feito para o réveillon em Copacabana, de cerca de R$ 5 milhões. "Eu acho que esse é um investimento mais caro, mas é extremamente compensador", disse à Reuters a diretora de marketing da Riotur, Glória de Britto Pereira. "A ideia é criar algo especial no Rio. A qualidade Disney com algo especial para o Rio. Vai ter que haver uma adaptação para ser um evento carioca", acrescentou Pereira.

O presidente da Turisrio, autarquia de promoção do turismo na cidade, acredita que a parada da Disney vai atrair turistas de outros Estados e países. "Eventos desse porte e dessa qualidade dão mídia, visibilidade, abrem empregos e oportunidades. Virão turistas de Rio, São Paulo e Minas e também da América do Sul", avaliou Nilo Sérgio.

Voltei! Não sei se essa Parada (ou desfile) vai acontecer, mas uma coisa é certa: custará muito mais caro do que no passado. Em 1987 e 1988, o SBT trouxe os personagens Disney para desfilar na Parada do Dia das Crianças pelas principais avenidas de São Paulo (video).

Pelo vídeo, chama atenção a relativa calma e organização (até poucos seguranças ao longo do trajeto), mas o projeto foi grandioso. Com direito até a dois aviões Electra da Varig desembarcando os personagens no Aeroporto de Congonhas em transmissão noturna no Show de Calouros de Silvio Santos, a parada teve até personagens de seriados exibidos pela TV Globo como "Os Ursinhos Gummi" e "Os Wuzzles".

A parada do SBT, em 1988, celebrou os 60 anos de Mickey Mouse e trouxe também os personagens de "Duck Tales" e dos filmes clássicos como "Branca de Neve e os Sete Anões", "Pinóquio" e "Peter Pan". Ah, e antes que me perguntem. Sim, assisti pessoalmente a parada de 88.